Dimenticare la fotografia
di Andrew Dewdney
postmedia books 2023
248 pp. 12 ill.
isbn 9788874903504
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Se la fotografia non è più fotografia, allora cosa facciamo sui nostri smartphone, macchine fotografiche e computer, caricando, scorrendo, strisciando, salvando, condividendo e stampando? La creazione di immagini è diventata parte integrante della vita stessa. Se questa non è fotografia, allora cos'è? Vedremo che una serie di nuovi termini sono venuti in aiuto dell'immagine fotografica per aiutare a descrivere il suo stato attuale, come tecnico, libero, fluido, soft, operativo, macchinico, non umano e, il termine preferito qui, network image o immagine in Rete. Questi aggettivi vengono utilizzati per descrivere quella che è stata definita fotografia espansa, da un lato, e immagine computazionale o algoritmica, dall'altro.
_ Andrew Dewdney
Perché dobbiamo dimenticare la fotografia e rifiutare la cornice di realtà che essa prescrive e delinea. Il paradosso centrale di questo libro è che nel momento in cui la fotografia viene sostituita dall'algoritmo e dal flusso di dati, le culture fotografiche proliferano come mai prima. L'aldilà della fotografia, per quanto tecnicamente residuale, mantiene una potente presa culturale e rappresentativa sulla realtà, che è importante comprendere in relazione alle nuove condizioni. Dimenticare la fotografia è una strategia per rivelare la storicità ridondante della costellazione fotografica e l'immobilità culturale del suo epicentro, per liberare l'immagine dalle catene storiche della storia dell'arte e della teoria fotografica. Dimenticare la fotografia significa anche rifiutare la cornice di realtà che essa prescrive e delinea, aprendo così altre relazioni tra corpi, tempi, eventi, materiali, memoria, rappresentazione e immagine. Questo saggio cerca di sviluppare un metodo sistematico per rivelare i limiti e le prescrizioni del pensare con la fotografia. C'è un urgente bisogno di andare oltre la fotografia per comprendere l'attuale costituzione dell'immagine e la realtà che essa mostra. Dimenticare la fotografia richiederà un modo diverso di organizzare la conoscenza del visivo nella cultura e un modo diverso di pensare al lavoro di routine e creativo e alle sue pratiche di conoscenza all'interno delle istituzioni e dell'organizzazione della riproduzione visiva. Questo libro sostiene che se vogliamo comprendere la politica della rappresentazione nell'era post-fotografica o, più specificamente, l'immagine alle condizioni della riproduzione capitalistica e computazionale, esiste un prerequisito necessario, ovvero la necessità di "dimenticare la fotografia". Il termine stesso di fotografia è un ostacolo alla comprensione dello stato alterato dell'immagine visiva standard. Il paradosso centrale esplorato da questo libro è il momento in cui la fotografia viene sostituita tecnicamente dallo schermo, dall'algoritmo e dal flusso di dati, in cui le culture fotografiche proliferano come non mai. La fotografia è ovunque, ma non come l'abbiamo conosciuta; da tempo è un non-morto, uno zombie, in cui il linguaggio, il pensiero, i significati e i valori consolidati della fotografia costituiscono un ostacolo alla comprensione della nuova condizione. L'attuale modalità di produzione e circolazione dell'immagine stravolge la rappresentazione visiva e con essa cambia il nostro modo di pensare il genere umano e il mondo. L'immagine è fuggita dalle sue forme analogiche e ora infesta l'intimità opaca dello schermo e le sue astrazioni algoritmiche, creando nuove domande su come comprendere il significato visivo, anzi tutto il significato, nella cultura computazionale e di rete. Questo libro ci lascia in eredità anche la questione di come considerare la vita oltre la morte della fotografia.
Uno dei problemi principali che il libro esamina è che la fotografia, così come è ancora conosciuta, partecipa alla riproduzione della realtà della vita quotidiana, pur sembrando distinguersi come rappresentazione in diversi registri di quella realtà. Inoltre, secondo il senso comune, l'immagine fotografica è considerata sinonimo del riflesso corporeo spontaneo della vista, del vedere naturale, eppure la fotografia è tutt'altro che naturale; è soprattutto un artificio grafico, un codice pittorico bidimensionale di comunicazione simbolica. La fotografia, in quanto parte della riproduzione dei modi di vedere, nel corso del XX secolo si è naturalizzata nel mondo della vita quotidiana come finestra trasparente sulla realtà, oltre a essere adottata come misura scientifica ed espressione estetica. La fotografia si riproduce inconsapevolmente anche come unità fotografica. Al di là delle pratiche della vita quotidiana, la produzione di conoscenza sociale e scientifica legata alla riproduzione è formalizzata a un livello terziario di ricerca commerciale, statale ed educativa, in cui è coinvolta anche la fotografia. Districare le idee sulla fotografia, i modi di vedere e il visivo nella cultura è uno dei compiti che ci si prefigge in seguito. Il visivo nella cultura occidentale contiene un paradosso: la visione umana è sia una proprietà evolutiva dell'occhio e del cervello sia qualcosa che gli esseri umani costruiscono collettivamente...
Mi chiamo Andrew Dewdney e sono professore di ricerca e supervisore di dottorato presso la School of Arts and Creative Industries della London South Bank University. La mia ricerca si concentra sul modo in cui le tecnologie digitali e l'informatica stanno cambiando il valore culturale e il suo impatto sulla sfera pubblica. Questo ha portato a due aspetti specifici, ma correlati, della ricerca. In primo luogo, come la fotografia e l'immagine fotografica siano state trasformate dall'informatica e quale sia l'impatto sulla cultura visiva. In secondo luogo, il modo in cui la digitalizzazione delle collezioni e la loro circolazione online hanno avuto un impatto sul museo e sulla cultura del patrimonio. Dal 2006 a oggi ho svolto attività di ricerca finanziata da enti esterni. Nel 2006 sono stato il ricercatore principale di un importante premio AHRC per un progetto triennale in collaborazione con la Tate Britain, intitolato TaTe Encounters; Britishness and Visual Cultures. Ho guidato un équipe di sette ricercatori nello studio del modo in cui la Tate concepisce il suo pubblico rispetto alle barriere culturali all'accesso. Ne è scaturita un'importante relazione per gli amministratori della Tate, un archivio di materiale di ricerca sul sito web della Tate e il libro Critical Museology:Theory and Practice in the Art Museum (2013), pubblicato da Routledge. Come risultato della ricerca sono stato invitato a parlare a livello internazionale e a contribuire con capitoli sull'argomento a diversi libri. Come co-direttore del Centro per lo studio dell'immagine in Rete, supervisiono dottorati di ricerca in collaborazione con le seguenti organizzazioni: Serpentine Galleries, The Photographers' Gallery, Fotomuseum Winterthur, Rhizome e Gasworks.
_ Andrew Dewdney